“赛博朋克、贫民窟、红蓝色调、黑暗场景、雨天，钢筋水泥的城市里，街道上矗立着复杂的霓虹灯广告牌。” 输入这段文字，等待几秒，你就会得到优质的雨天街景和赛博朋克风格的画作，这就是最近火热的AI画作。
人工智能正在向人类引以为傲的艺术领域积极宣战。这是机器对自由意志的又一次猛烈攻击。面对这波科技浪潮，有人期待艺术的生产力革命，也有人感受到前所未有的“智械危机”。
市场已经嗅到了机遇，谷歌和微软已经布局了人工智能绘画。据初步预计，未来五年，AI绘画在图像内容生成领域的渗透率将达到10%至30%，AI绘画已成为数字时代的焦点。那么，AI未来的发展方向在哪里？

重新定义原创艺术

AI绘画背后的运行逻辑是，AI系统通过对“绘画作品”数据的海量学习，产生对人类绘画的一定趋势理解，然后从现有图像中提取数字特征，然后应用到绘画过程中。在这样的技术支持下，即使是没有艺术能力的普通人，通过输入一串文字，也能得到一幅高水平的画作。

由于AI绘画的本质是基于海量绘画数据，因此AI绘画更像是拼接或缝合，而不是自由意志的“绘画”。正因为如此，反对声音仍然很大。有人认为，没有原创性的AI绘画不是艺术品，甚至将AI绘画称为“数字拼接怪物”、“尸体拼接”。
事实上，这些似乎都反映了公众对过度机械化的隐忧。如今，人们被太多的工业产品包围，非常关心艺术背后的“人情味”。在这种情况下，并不迫切需要回答人工智能绘画是否是基于其原始内容的艺术品的问题。就像过去化学合成颜料流行时一样，对自己的颜料感到自豪的画家也不得不使用各种绘画材料来创作艺术。艺术创作的要素将会发生变化。随着技术的创新，艺术将会改变。我们需要更加宽容，对于艺术的原创性恐怕需要有一个思考的过程。

未来：更纯粹的艺术

当提出人类是否会被人工智能取代的问题时，很多人心中的答案是否定的。真正的原创总是有其价值的。人工智能学习的根源仍然是人类创造的艺术品。人类的自由思维是人工智能技术的根源。但AI将引领艺术走向何方？
我认为未来AI会让艺术变得更加纯粹。AI只能代替普通画家，不能代替艺术家。将重复而精致的产品生成工作交给AI，艺术家就不用为此付出代价。他们需要做的是更纯粹的艺术创作。人工智能还可以进一步激发和开放人们的想象力，描绘出各种我们无法想象、现实中不存在的事物和场景。在未来的科技浪潮中，兼具科技与艺术的人才将更具优势。