每日读思写：《救猫咪》

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一套编剧们在工作中都在用的、都喜欢的技巧。一套剧作基础理念，对于业内人士来说，它象征着剧本创作的不变法则。

一个故事想要吸引观众，最重要的就是得让观众喜欢上那个即将与我们一起踏上旅途的人。在主角出场的时候，他必须做点什么事——比如救一只猫咪——这个举动不仅定义了他是谁，同时也让我们，也就是观众，喜欢上了这个人。

板块一如何在争夺观众注意力的竞赛中脱颖而出？

“它讲的是什么”就是电影的核心。“它讲的是什么”是我们写剧本的唯一起点。用好莱坞的说法，这叫作一句话故事或一句话简介。一句话故事写得好还是不好其实很容易区分。如果我读到一个一句话故事时第一反应是“我怎么没想到这个？！”，那么，它就是写得好的。

一句话故事的四个成功要素

思考“高概念（那些简单易懂的电影）”，思考“它讲的是什么”，站在消费者的角度看问题，站在观众的角度思考。

反讽（钩子）：勾起兴趣，有情感共鸣。

美妙的脑补画面：让人产生更多期待，让人尽情想象故事的走向。

目标观众和拍摄成本：是给谁看的，以及拍出来要花多少钱。

绝杀的片名：出色的一句话故事组合拳里必须包括优秀的片名，并且能以一种聪明的方式（准确表述，又不会过于直白而显得愚蠢）说出来，作为整个故事的大标题。

一句话故事的市场调查

想要知道自己构思的东西怎么样，除了真正地走出去问别人，还有什么更好的办法吗？

体验全天候推销，任何站着不动的人都是可推销对象。跟别人一对一地聊你的电影，比让他们直接读剧本更能让你有所收获。

这是唯一能对你的作品进行判断的方法。如果一个“调查对象”正打算去别的地方，那他就是个完美人选。跟他们说话时会看着他们的眼睛，如果他们开始走神，或者目光飘忽，那就失败了。如果你能留住他的注意力，如果他想继续听你把这个故事讲下去，那就说明你这个创意非常棒。

板块一小结：

一句话故事是故事的密码，是它的基因，是始终不变的东西。冲突最强烈、主角最招人爱、反派最遭人恨、目标最明确、最原始的，就是稳赢的一句话故事。

板块二如何对创意进行归类，进而打破俗套？

回溯影史，沿着不同电影类型的脉络，去了解影片之间奠基与继承的关系，以及艺术手法如何一步步向前发展。拿出相同的东西……但要不一样！

作为起点的10种电影故事类型/故事模板

控制叙事的物理法则永远有效。这些模板有它们的成功之处，所以被反复使用。

（一）屋里有怪物

《侏罗纪公园》，《异性》，《大白鲨》。。。

两个要素：一个是怪物，一个是屋子。你把角色放进屋子里，而屋子里有个他们急需杀死的怪物。

规则：

“屋子”必须是一个封闭空间。比如，一个养着恐龙的未来主义迪士尼乐园。

空间里必须发生过罪恶事件（通常是出于对钱或者性的贪婪），导致有一个超自然的怪物如同复仇天使一样，把那些犯下罪行的人杀掉，但放过那些悔悟的人。

剩下的无非就是“逃跑和躲藏”了。

突破：

设计怪物和怪物的超能力。

在吓唬人的方式上创造新意。

（二）金羊毛

《绿野仙踪》，《星球大战》，所有的劫盗电影。。。

追寻类的神话故事。一位英雄为了寻找某样东西而“踏上旅途”，并在旅途结束后找到了另一样东西——他自己。

规则：

主题都是主角的内心成长，而那些对主角产生影响的事件就是情节。

关键点就是英雄或英雄们一路上所遇到的人和事。由于这些事件都是独立的，所以看起来好像各不相关，但实际上一定是相关的。

关键不在于路途的远近，而在于主角一路上所发生的转变。要做的就是想办法让转折点对主角产生影响。

（三）愿望成真

《小鬼富翁》，《大话王》，《冒牌天神》。。。

“我真希望我有一个什么什么”，“假如怎么怎么样”，能满足人们美梦成真的幻想。

出于某种原因，通常是因为我们喜欢主角，认为这是他或她应得的，于是他们的心愿就实现了，生活开始发生改变。

“愿望成真”的对立面，但其实基本同属一类的，就是“受到诅咒”，也就是“因果报应”的故事。

规则：

实现愿望的故事：

主角必须是一个被周围人欺压的灰姑娘型人物，因此我们会很希望有个人，或有什么东西能够给他带来一点点幸福。

主角必须明白，魔法并不是一切，像观众一样当个普通人才是最好的。

整个故事必须要能让人得到教训，结尾的设计要有良好的寓意。

因果报应的故事：

主角得是一个非常欠扁的人，但他身上必须有一些值得挽救的地方。

在开头设置一个主角“救猫咪”的桥段，这样我们就会知道虽然这个人是个混蛋，但还是可以挽救一下的。

主角要能通过魔法（虽然是诅咒）有所收获，并最终获得胜利。

（四）陷入困境

《泰坦尼克号》，《虎胆龙威》，《辛德勒的名单》。。。

一个普通人发现自己陷入了不普通的处境当中。

两个要素：一个人，指的是像我们一样的普通人；一个困境，要想走出这个困境，主角这个普通人必须先战胜自我。

规则：

不论主角本身的能力如何，这类故事好看与否都取决于困境与主角之间的差距对比。秘诀就是：反派越坏，主角就显得越英勇。困境越严重，主角克服起来就越艰难。

不管反派是谁，主角最后都凭借自己的意志、个性和头脑战胜了力量远胜于他的反派阵营。

（五）人生变迁

《十全十美》，《普通人》，《醉乡情断》。。。

成长阵痛的故事之所以打动人，是因为那正好是我们人生中最敏感的时期，是我们生而为人的必经之路。

规则：

实际上讲的都是改变，虽然是在讲述痛苦和折磨，但其来源通常是一种外在力量：生活。

所有人都“知道是怎么回事”，只有主角除外。解决问题的唯一方式就是让主角亲自去经历一番。

在“怪兽”偷偷地靠近了困境中的主角后，讲主角怎样慢慢意识到那个“怪兽”究竟是谁，或者是什么东西。

其实是在讲“放弃”，通过向那些比我们更强大的力量屈服来获得胜利，最终的落点是接受我们自身的人性。寓意：这就是生活！

（六）伙伴情谊

《末路狂花》，《海底总动员》，所有的爱情故事。。。

“我和我最好的朋友”这种故事总能让人产生共鸣，而且都很有人情味，全世界通行。

规则：

其实是爱情故事的一种伪装形式。所有的爱情故事也只是具有潜在性关系的伙伴电影。

一开始这对“伙伴”要互相憎恨对方，但通过两人共同经历的旅程，得出了一个事实，那就是他们需要对方。

在快到结尾时都要有一个“全部抛开”的段落，争吵，分手，解脱！

当影片落幕时，双双放下自我，获胜。

（七）推理调查

《公民凯恩》，《刺杀肯尼迪》，《唐人街》。。。

优秀的“推理调查”类故事讲的不是主角的转变，而是让观众在“罪案”发生之后，发现一些他们以前觉得不可能存在的人性阴暗面。

规则：

观众其实是破案的侦探。虽然银幕上的角色在替我们追查线索，但最终筛查信息的还是观众，被查到的东西深深震惊的也是观众。

讲的是发现过程。主角是如何代表观众的视角，一步步搞清楚为什么探究人性的阴暗面往往也是探究我们自己。把X光机器转向我们自身，问：“我们有这么邪恶吗？”。

（八）傻瓜获胜

《阿甘正传》，《莫扎特传》，《富贵逼人来》。。。

表面上，他只是个傻子，但通过进一步的检验，证明原来他才是我们所有人当中最聪明的那个。所有人都会低估他的能力，因此他就有机会在最后关头大放异彩。

规则：

让卑微的傻瓜与一个更强大、更有力量，通常也更有权势的坏人对立起来。

要素：一个失败者——看起来特别废柴、特别没用，身边所有的人都不相信他能成功——以及一个体制，也就是失败者对抗的对象。

通常傻瓜会有一个同伙，一个知道是怎么回事的“局内人”，觉得傻瓜绝对不可能逃出他对抗对象的掌控。这些角色通常会遭到闹剧式的打脸。

（九）体制之下

《飞越疯人院》，《教父》，《美国丽人》。。。

当我们因一个共同的理由组成一个群体时，少数人往往要为多数人作出牺牲，并因此经历很多起起伏伏。故事中的群体常常都很疯狂，甚至有自毁倾向。

规则：

通常会以一个外来者的视角展开。他就是我们——一个加入群体的新人，被某个更有经验的人带进来。

某个环境里的科技、语言或规则是普通观众不熟悉的，通过外来者角色来传达相关的说明。在影片里开口去问“这个东西有什么用”。

关于群体、体制，以及“家庭”的故事。既赞颂了体制，也暴露了体制吞噬个人的问题。

（十）超级英雄

《X战警》，《蜘蛛侠》，《角斗士》。。。

一个超乎寻常的人发现自己身处一个非常普通的世界里。生在一个不属于他的世界里，超级英雄必须对付的，是那些对他的独特视角和超常心智怀有嫉妒的人。

规则：

使观众对“身为异者”产生同情，必须给“天才”施加痛苦，而且要让这种痛苦跟他们的优势紧密相连。

先让英雄遭受误解，引起观众的同情，观众才能进而对他产生认同感。

板块二小结：

规则的存在自有其道理。当有一天，你觉得这些规则不再是一种束缚时，你将会惊讶地发现，其实它们反而是一种自由。只有当你明白自己打破了什么，你才能开始真正的原创。

板块三如何勾勒主人公？

角色吸引观众进入故事中的世界。角色让观众产生共鸣。角色为故事的目标和需求服务。“他”就是一个能让我们产生认同感的人——甚至不用非得是一个“人”。

确立主角最基本的原则

能让我产生认同感。

能让我从他身上学到东西。

要有魅力，让我想继续看下去。

要让我相信他理应获得一个圆满结局。

具有某种原始的驱动力，让我感同身受。

创造的主角必须符合的要求

能在剧情环境中引发最强烈的冲突。

在情感上有最遥远、最曲折的路要走。

能讨绝大多数人的喜欢！

原始的驱动力

促使主角追求胜利的必须是一种基本的动机。生存、饥饿、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧。

最好的创意、最好的主角都必须具有最基本的需求、渴望和欲望。

给主角危机，真正的危机，原始的危机。这种危机要很基本，这样观众才能理解。

在同等条件下，母女、父子、兄弟姐妹、夫妻这样的人物关系设定要比陌生人更好。

定演员

选角和概念其实是所有电影的起点。任何去看电影的人最先问的两个问题就是“讲的是什么”和“是谁演的”。

选角前切记：

理想的剧本遇到理想的演员，这种情况极其罕见。

不要在卖出剧本之前就去想选角的事！

不要为特定的演员去写角色！

不要坚信你写的角色一定会由某个演员来演！

一定要给自己留出足够大的选角空间。你的主角应该适合很多演员，而且这些合适的演员都要能“扛起”这部电影。

演员的类型

按照演员的类型去写角色，而不是按某一个明星去写，这样选角就不成问题了。这些类型的存在能满足我们的一种内在需求，即希望看到我们脑海中模糊的想象在银幕上具体地呈现出来。

“奋斗的小伙子”类

“春心萌动的好姑娘”类

“小淘气”或“机灵小鬼”类

“性感女神”类

“迷人男神”类

完成自我救赎”类

“遇到麻烦的尤物”类

“惹人爱的花花公子”类

“宫廷小丑”类

“智慧老爷爷”类

。。。。。。。

板块三小结：

跟了解不同故事类型的历史一样，各种角色类型的源流也是你必须掌握的知识。不管明星们怎么风水轮流转，角色的类型是永远不变的。每一种角色类型都有自己的故事线，会让我们想要反复观看，说白了，这就是把我们脑子里想象的和我们在银幕上看到的对上号。

补充：继续完善“一句话故事”

用一个形容词来描述主角

用一个形容词来描述反派

一个明确而原始的目标或设定

板块四如何给剧本打好地基，搭好骨架？

就像在无边的海洋中游泳的人一样，在幕与幕之间还存在着很多开阔水域。剧本中会有很多空白的区域让你感到迷茫、恐慌和窒息。水域中间需要有更多的岛屿，好缩短每一段游泳的距离。

布莱克·斯奈德节拍表

15个节拍，相当于15座岛屿。既然整部电影可以用一两句话就概括出来，那节拍表的每一处空白应该也能。如果做不到，那说明还没把结构想清楚！还只是在猜，在水里扑腾，在溺水的边缘挣扎。

开场画面（1）：

阐明主题（5）：

布局铺垫（1—10）：

触发事件（12）：

展开讨论（12—25）：

进入第二幕（25）：

副线故事（30）：

玩闹和游戏（30—35）：

中点（55）：

反派逼近（55—75）：

失去一切（75）：

灵魂黑夜（75—85）：

进入第三幕（85）：

结局（85—110）：

终场画面（110）：

【括号里的数字代表各个节拍所在的页码。一个剧本的总页数应该跟赛马骑手的最佳体重数字差不多：110。虽然有些剧情片的剧本会更长一些，但内部的比例是不会变的。】

开场画面

一部影片给人的第一印象，它的基调、情绪、类型和规模都体现在其中。

是向观众展示主角起点的机会。在跟着他们开始这场冒险之前，先看看他们的“前情”片段。

与终场画面相对应，表明电影里究竟发生了怎样的变化。

【通常，演员们只会读剧本的前10页和后10页，来判断里面有没有剧烈的变化，以及够不够吸引人。】

阐明主题

在一个结构得当的剧本里，前5分钟内一定会有一个人（通常不是主角）来（通常是向主角）提出一个问题或做一番陈述，他所说的内容就是影片的主题。是电影主题的暗示。

布局铺垫

剧本的前10页，最多前12页，叫作“布局铺垫”。这个部分就是决定成败的关键，要么抓住兴趣，要么失去兴趣。前10分钟之内，所有的角色都会出场或被人提及。

前10页也是我们给所有角色埋伏笔的地方，要把稍后要强调的人物属性都在这里呈现出来，还要展示一下如果主角想要最终获胜的话，必须做出怎样的改变，以及必须这样做的原因。

当主角想要什么或缺少什么东西时，插入需要弥补的缺憾。它代表了那些你必须呈现、反复呈现给观众的东西——主角的人生中缺失的东西。这些将会在剧本后面的部分引爆，暴露出来，然后被治愈。

触发事件

已经在布局铺垫阶段告诉了观众世界原本的样貌，现在，到了触发时刻，要将其彻底打破。这是需要像样的“救猫咪”桥段。

触发事件就是生活，那些时刻我们每个人都经历过。改变人生的事件通常会伪装成坏消息的样子出现。虽然是好消息的对立面，然而等到冒险旅程结束的时候，它会引领主角走向幸福。

展开讨论

“展开讨论”部分其实就是——展开讨论。这是主角说出“这太疯狂了”这句台词的最后机会。而且要让他或她意识到这一点。我应该去吗？我敢去吗？当然，去了肯定会很危险。但我的选择是什么？待在这里不动吗？

进入第二幕

在一个总长110页的剧本里，它的出现不能晚于第25页。

在转幕节点我们离开了原本的世界，进入了一个跟之前完全相反的新世界。由于这两个世界的差别太大了，所以进入第二幕的动作一定要很明确。

主角必须自己做出转入第二幕这个决定，他必须自己选择上路。

副线故事

大多数剧本的副线故事都是爱情线，同时也是承载着电影主题的一条线。

也是一个小小的助推器，能缓和主线剧情转幕所带来的突兀感。就像旁切镜头，讲的是主线剧情，但切的内容却是别的东西。副线故事给了观众一个喘息的机会。

副线故事通常会引出一些新角色。通常不会在剧本的前10页里看到这些副线角色。这些角色其实是第一幕里某些角色的反面映像。

玩闹和游戏

它兑现对前提的承诺。它是电影海报的核心，是预告片里出现最多的段落，暂时放下剧情推进的地方，注意力都集中在“玩闹”上。暂时放下紧张的剧情进展，来看看创意的核心是什么。

这个部分的基调比其他部分都更轻松。它要回答这个问题：我为什么要来看这部电影？当开发主管要求“再多加些看点”时，就是要加在这个部分。

中点

电影剧本分为前后两半，而第55页的“中点”就是二者的界线。电影的中点要么是“高点”，感觉主角的人生已经到达了巅峰（其实是假象）；要么是“低点”，主角的世界彻底崩塌了（其实也是假象），只有走出这个困境，情况才能好转。

电影的中点都起到了改变影片动向的作用，其实并不只是呈现出一个“高点”或“低点”。比如还有“危机加剧了”。

与节拍“失去一切”互为一组，规则就是：在中点，事情其实没有看上去那么好；在失去一切的时刻，事情其实没有看上去那么糟。反之亦然！

反派逼近

从中点到失去一切，这是整个剧本最难写的部分。对主角不利的内在或外在力量开始增强。反派没有放弃，而主角孤立无援，只能自己撑下去。

主角在中点的处境一切看起来都挺好，然而虽然反派（可以是人、某种现象或某种东西）被暂时打败了，主角团队似乎也很团结，但事情还没完。这个时候，反派决定卷土重来，且气势汹汹。同时，内部的不和、怀疑和嫉妒也开始逐渐瓦解主角的团队。

失去一切

虽然看起来一片黑暗，其实只是暂时的。然而看起来的确像是彻底的失败，主角的生活方方面面都混乱不堪，一片残垣，看不到希望。

插入“死亡的气息”，在这个部分插入一些东西，什么都行，只要跟死亡有关就行。不管是剧情必需的还是仅有象征意味的，反正暗示一下有什么东西死了就行。这能引起观众的共鸣，让失去一切的时刻显得愈加沉痛。

灵魂黑夜

这是黎明前的黑暗，是主角找到方向、绞尽脑汁想出拯救自己和大家的终极办法的前一刻。但在这一刻，那个终极办法还毫无头绪。

这个部分之所以有用，是因为它是原始的。每个人都有过那种感受——绝望、迷茫、烂醉，而且愚蠢。只有当我们承认了自己的卑微和软弱，向命运屈服时，才能找到解决的办法。只有先被打败，我们才能得到教训。

进入第三幕

现在主角在外部（主线故事）和内部（副线故事）——两条线已经相交和融合——都占了上风，通过了所有考验，竭力找出了解决办法。现在他所需要做的，就是付诸行动。

结局

“结局”就是第三幕，这是收尾的阶段。在这里，主角把学到的教训付诸行动，在主线剧情和副线故事都获得了胜利。旧的世界成为过去，新的世界秩序得到建立——这都要感谢主角，正因为他在第二幕里的经历，才有了现在的结果。

结局必须交代所有坏人的下场，顺序要从低到高。喽啰和走狗先死，然后是大反派。为了维护新世界的秩序，“问题”的根源（不管是一个人还是一个东西）都必须彻底铲除。

结局是新社会的诞生，主角仅仅赢得胜利是不够的，他必须改变世界。大结局就是让这件事发生的地方，而且必须要让人在情感上得到满足。

终场画面

电影的终场画面跟开场画面是相反的，用来证明事情的的确确发生了变化。如果没有终场画面，或者不知道该怎么设计终场画面，请回头去检查剧本——肯定是第二幕里少了东西。

板块四小结：

出色的结构（故事节奏的构建方式）是无懈可击的。独特的匠心、耐心的工作以及叙事的魔法，全都集中体现在你的结构上。这是必须掌握的一项技能。

板块五完美剧本的强化助手：演示板

演示板是一种让你在开始写剧本之前就能“看到”电影的方法。让你能够轻松地检验各种场景、故事线、想法、对话和故事节奏，从而判断它们的效果好不好。虽然这不是真正的写作阶段，而且在这样严格的检验下你可能要抛弃原本自认为完美的构想，但演示板能让你在动笔之前打通剧本的各个关节。它能够将一部精巧构思的电影可视化，是帮助你打造完美剧本的利器。

准备工作

演示板需要用到的几样东西：笔、卡片和图钉，还有尺寸合适的板子。

在板子上面贴三条胶带，把板子分成四等份。

第一批卡片

卡片主要用来表示场景。每一张就代表一场戏。每张卡片上应该用简洁的陈述句说明这个场景里发生的基本动作。

先写出最令人兴奋的场景，把这些想法都分别写在卡片上，钉在板子上合适的位置。

第二批卡片

主要转折点：中点、第二幕的转幕节点、第三幕的转幕节点。

第二幕的转幕节点：布局铺垫、冒险过程，或者至少是冒险过程的开头。

中点：主角要么被“胜利的假象”冲昏了头，要么被“失败的假象”搞得很崩溃。

第三幕的转幕节点：失去一切，是中点的反面。考虑中点有没有什么可以反转一下拿来当作它的对立面？

不断修整的演示板

过多描述：写在卡片上的内容超出了故事的节拍，超出了具体的场景。

解决：削减合并卡片。

剧情黑洞：某个部分不知道前后该如何衔接。

解决：演示板能清晰展示问题。

空荡荡的第三幕

解决：不断思考各条支线和反复出现的画面、主题等等，其中的问题都解决了吗？

故事线的交集

解决：给每条故事线指定一个颜色，用马克笔清晰描画。

精简数量

解决：

检查每一个节拍，看看其中某些动作和意图是不是可以跟其他的合并到一起。

40张卡片——这就是最终留在你板子上的，大致是每行10张。

情感变化与冲突：

解决：

用+/-或-/+符号代表你一场戏里必须完成的情感变化。淘汰那些太弱的场景。确保每一场戏里都有实际的事件发生。

用符号><表示冲突，必须写明这场戏的冲突双方分别是谁，引起冲突的事件是什么，以及最后是谁赢了。一场戏里只写一个冲突。如果找不到冲突，那就想办法制造冲突。利用冲突吸引观众注意力。

板块五小结：

演示板的作用是帮你做好战前准备，让你能提前检验自己的理论，把一些想法加强，另一些则减弱。

综上，在剧本写作的整个流程中，你。。。

想了一个很棒的创意。

对同一类型的电影你都认真做了功课。

设计了一个完美的主角，让他踏上这段旅途。

运用布莱克·斯奈德节拍表给你的电影搭建好了结构，把所有绝佳的场景都钉到了演示板上。

接下来，请开始写剧本吧。。。

板块六剧本创作的不变法则

救猫咪

编剧必须让观众从一开始就理解主角的处境。

如果你的主角亦正亦邪，那就把他的对手设计得更坏！

你必须手牵手地带领观众去理解你的主角和你的故事。

你必须花一些时间，用一种能让观众产生认同的方式去描述主角的处境，不管他是谁，他干什么。

泳池里的教皇

用一种鲜活和娱乐的方式来完成传达信息的任务。在交代信息的时候给我们一些东西看，并避免干巴巴交代所带来的不适感。

双重魔幻

观众只能接受一部电影里有一个魔幻元素。

铺垫过长

观众无法忍受过长的“前情”。如果一部电影需要经过非常长的铺垫才能进入正题，那说明整个故事都已经扭曲变形了。铺垫部分所占篇幅绝对不能超过25页。

“黑人兽医”：糖多齁死人

应该只专注在一个好创意上。简单一点更好。一次只用一个概念就行了。一次堆太多的话，你消化不了，效果也不会更好。如果你非要这么干的话，会陷入迷茫。

小心冰川！

“危险”靠近主角的速度：极——其——缓——慢！本来应该极具威胁性的可怕事件就变得没什么威胁感了。危险必须是正在发生的危险，风险必须是发生在我们关心之人身上的风险。而可能会发生在他们身上的事情必须从开头就展现出来，这样我们才能知道即将到来的威胁到底会导致什么后果。

人物弧光

你的电影里每一个角色都必须在故事中有所转变，唯一一个不变的人就是反派，主角和他的朋友都必须有很大变化。本质上就是说：这个故事，这段经历，对所有相关的人来说都非常重要，具有改变人生的意义——甚至也包括你，影片的观众——它影响到了自身范围内的每一个人。自古以来，一切好故事都表现了其中所有人物的成长和转变。

别让媒体掺和

在用到媒体这个元素时一定要小心。切记不要打破第四面墙，即破坏戏剧舞台与观众之间的那道无形的墙。除非你本身讲的就是媒体，除非你的电影里涉及全球性的问题，并且角色们分布在世界各地，而且他们还必须互相认识。

板块六小结：

在日积月累大量阅片的过程中，你会有很多小发现。你会突然一下想明白为什么要那么做，那场戏真正的用意是什么。你会突然看透编剧这项工作，就像打开了瑞士手表的背壳，看到了所有零件组装的方法。“所以原来它是这样工作的啊！”

板块七剧本修改的九个方法

主角要主动

主角在故事里是被拖着走的，该出现的时候他就出现一下，但毫无理由。

检查主角是否需要更多的活力：

主角的目标有没有在铺垫部分得到清楚的说明？

决定下一步该干什么的线索是被送到主角手上，还是他自己找到的？

是其他人告诉主角该干什么，还是主角告诉其他人该干什么？

一条经验法则：主角绝不问问题！主角什么都知道，都是周围的人向他寻求答案，而不是反过来。

口述剧情

要解释背景和剧情，但又没有办法自己去说，所以就让角色替你说出来了。

出色的对白能用潜台词传达出比字面上更多的信息，不动声色才更高级。在一部好电影里，信息并不是通过对白来传达的，而是通过气氛和情节的推进。

电影是用画面讲故事的，“要展示，不要说”，在电影里，我们了解角色的主要途径是看他们做了什么，而非说了什么。如果处理得当，观众们会明白的。

通过展示而不是口述，给角色们留出了空间，让他们能够发挥到最佳水平——也就是主动。

坏人要更坏

要把主角和反派设计成相配的一对，他们的能力和力量都应该不相上下，但反派要稍微比主角强那么一点点，增强坏人的力量和不可战胜感。把坏人写得更坏一些能自动把主角的形象衬托得更加高大。这是剧本创作的不变法则之一。但这并不是说要把反派设计成谁也打不赢的天下无敌，只是看起来好像不可能罢了。

转折，转折，转折

剧情不能只是直直地往前推进，而是要一边推进，一边改变方向和增强力度。剧情仅仅是直直地向前发展是不够的，必须越来越快，越来越复杂，直至故事的高潮。

如果剧本里发生的事情都没什么意思，那就只是在赶路而已。他们到这儿来了，他们到那儿去了，但除了跑来跑去之外没给观众留下任何印象。

情节每往前推进一步，都要释放更多关于角色的信息以及角色行为的含义。一定要展示出情节对角色们造成了怎样的影响。

如果你的剧本中点的转折没有让你感觉到情节的激化，就直接朝着结局前进了，那就是有问题。反派对主角一步步紧逼，事情发展的速度也就随之加快，而反派紧紧扼住主角咽喉的那股强大力量，最终会在第三幕的高潮中爆发出能量和情感的冲击。

情感色轮

调动观众的感情都是最重要的。要运用各种情感类型，把观影过程变成一次情感体验。观众去看电影其实不只是为了逃避现实，或者得到一些关于生活的教训，更是为了进入一种做梦的状态，在这个梦里，生活和生活中的情感被再现到了一个安全的环境里。

就跟做一场美梦一样，必须进入电影中，在睡梦里跟着主角跑来跑去，在影片结束时醒过来。虽然筋疲力竭，被抽干了，累坏了，但得到了满足。

一个比较好的方式是先具体选择一种缺失的情感色彩，然后回到剧本里找到特定的场景，把本来的情感基调改成缺失的那种。它们原本的动作、+/-、冲突和结果都保持不变，但是用欲望代替大笑，用嫉妒代替平铺直叙的、直截了当的戏剧冲突，运用多种多样的情感。

“嗨，你好吗？我很好”

人物对话如果写得不好会平淡无聊，纯属浪费故事的空间。平淡对白就是那种谁都能说的话。剧本里很可能充斥着直接取材于生活的对话，这样虽然真实，但是很乏味，说明并没有努力去把角色塑造得尽可能鲜活。因为如果台词平淡，那说这些台词的人应该也很无趣。

角色说话的方式要跟你我说话的方式有所区别。哪怕说的都是最普通的内容，但他们必须有一套自己的说话方式，这样才能让人物显得不普通。一个角色的台词就是揭示人物性格的机会，其作用不仅在于传达他说的内容，还在于能让观众了解这个人。在一个好剧本里，每一个角色说起话来都应该跟其他人不同。