这些年逢到一些陌生的城市，总喜欢逛逛这个城市的艺术区和画廊，也曾经收藏过一些艺术品。疫情三年期间尝试做了一家艺术空间，真实的入局体验了一把，正巧赶上区块链及NFT流行，就势和团队策划了几个潮流艺术展，承办了“宋庄艺术节”的一部分内容，希望能够探索出一种商业模式为艺术品市场带来新的活力，几经测试后发现这条路很难。疫情结束后，遇到了一些变故便就终止了这项业务的探索，这段时间想想觉得既有庆幸也有遗憾。

当下艺术家群体数量大，当代艺术家的作品很难判断，没有评判体系。话语权掌握在大型收藏机构、学术大V、少数主流画廊手里。推新人很慢，成本很高，且有很大的不确定性。市场上能流通的作品也都是别人已经栽好的树，果子难摘，这树能长多大没有量化标准。国内的潮流艺术IP商业化的路程还很遥远，商业化应用的场景总是差口气，缺少系统长期的运作，都是在测试中。不管是坚持纯艺术创作的艺术家，还是坚持往潮流方向努力的艺术家，普遍的焦虑，很混沌的状态！当代艺术的发展绕不开85思潮和杜尚的小便池，这两件事是当代艺术划时代的事件。但也同时将当代艺术带上了一个混沌的盛宴中，少数敏锐且幸运的艺术家很快找到了属于自己的表达方式。其他的像群体的裸奔，发现什么衣裳就穿什么衣裳，这件不合身就换一件，一直在模仿参照西方的形式观念，视觉上流于表面粉饰，大众很迷惑。如果没有艺术理论的系统学习，从视觉上读懂作品的表达很不容易，需要在东西方艺术家名单里搜索到可以参照对比的对象。这点比较像做早期投资的天使投资人，面对创业者的第一句话往往会问“你的对标公司？对标公司的估值”，创始人回答：我们要做中国的“某某公司”，投资人就会很容易判断。在商业模式上这是必须的学习，避免走弯路，但在艺术创作上就会很“蹩脚”，即使评论家用语言堆砌起来所谓的精神和文化的支撑，也很难将观众从不懂转变成为欣赏和对其观念的认同。除非这件作品有可以量化的人民币数字，这样共情一下子就解决了。所以时常会看到很多苦涩难懂的艺术评论。是不是挺烦的？

动辄就几百万、上千万的艺术品冲上热搜，藏家对艺术品赋予增值的期望值太高，也使得普通的用户不敢轻易去涉足艺术品收藏这个市场。当代艺术成为小数人的游戏，越小的市场就越封闭。“僧多庙少”，每个庙都是小圈子，小圈子在艰辛的培育大和尚，大和尚成偶像后买方市场成为卖方市场，庙内外都很焦虑。有些愤世嫉俗、恶意批判的声音，有些破圈的行动呐喊也频现在自媒体端。个别评论家、学者、经纪机构站出来号召重新解构和批判，构建新的当代艺术体系，其实没有体系才是当代艺术，体系流派交给100年后的学者去总结就行，当下就是最好的当代艺术。

在一次对话中，国内一位资深画廊主告诉我：“有些艺术家未来行不行不知道，但是有些艺术家他知道肯定不行”，这是他多年进行学术研究及市场运作总结出来的个人评判标准，只是这种个人的标准没法同太多的画廊形成共识，如果形成共识了，当代艺术也就变成流行文化了，就如同宋代的文人画虽然很美，但文人墨客都可舞弄几笔以抒情达意。当代艺术需要先锋的精神气质和独特的领悟力，具有跨越国界、种族、宗教的能力，不应该有框架体系的边界思维，这应该是当代艺与文人画的不同之处。

当下互联网技术的高速发展，全球的文化传播进入瞬时、碎片化时代，新媒体致使艺术评论更加简短、概括、抽象，这就要求当代艺术的表达更具国际化、符号化、情绪化、民族性、批判性的特征，能够很快的抓住人的神经，所以当代艺术不但要有殿堂化的作品，也应该有生活化的应用，既有阳春白雪的高冷，也要有彰显公众审美的作品。这样当代艺术品市场规模就得到很大的增容，中国当代艺术走向国际的流通市场就很值得期待了。

汐哥原创2023-12-12